Chcete byť kreatívni? Preto neverte týmto 5 nebezpečným mýtom v tejto veci.

Jednou z najväčších obáv tých, ktorí študujú na prijímacej skúške na vysokú školu alebo súťaži, je písanie, koniec koncov neexistuje vzorec na dosiahnutie ideálneho výsledku a vždy existuje učiteľ, ktorý hovorí, že všetko, čo potrebujeme, je tvorivosť - akoby to bolo také ľahké. Vytváranie niečoho nového, čo je základný princíp tvorivosti, je pre mnohých ľudí stále sedemhlavým zvieraťom.

Aby sme to ešte zhoršili, sme zvyknutí počuť ľudí, že kreativita je prirodzený talent - rodí sa bez, preč - alebo že záleží na inšpirácii, ktorá je pravdepodobne jednou z najneuveriteľnejších vecí vo vesmíre. Inšpiráciou môže byť čokoľvek. Môže to byť bizarný mrak na oblohe alebo pekný starý muž sediaci na štvorcovej lavici. A keď otvoríme ventilátor, je ešte zložitejšie zistiť, čo nás inšpiruje ...

S každým receptom na tvorivú prácu sa v karaminole, ktorá je vaša malá hlava, tvoria nové ligy - vieme. Dobrou správou je, že môžete dýchať úľavou - veľa z toho, čo ste sa naučili o kreativite, nie je nič iné ako len rozmaznávanie, kecy, malé rozhovory. Life Hacker zhromaždil niekoľko mýtov o tvorivom procese a samozrejme sa s vami teraz podelíme:

1 - Kreativita je niečo, čo sa rodí s vami

Ľahni, však? Už ste niekedy videli novorodenca hovoriť, že dieťa má oči svojho otca a kreativitu svojho starého otca? Potom. Toto tvrdenie odrádza iba od tých, ktorí sa snažia uplatniť svoju kreativitu alebo ju začať rozvíjať.

Myšlienka, že tvoriví rodičia majú tvorivé deti, môže mať zmysel, ale je to pravdepodobne preto, že tieto deti dostali skoré podnety, čo len potvrdzuje, že áno, kreativitu je možné učiť.

Pamätáte si ten príbeh, že jedna strana mozgu je kreatívnejšia ako druhá? Mnoho testov týmto smerom povzbudzuje ľudí k tomu, aby zistili, ktorá strana ovláda ich život, ale pravdou je, že súčasní neurovedci uskutočnili výskum, aby dokázali, že toto rozdelenie na tvorivú a netvorivú stranu nemá koniec koncov koniec koncov.

Táto vedecká konfrontácia vznikla na základe skutočnosti, že nedávny výskum ukázal, že rôzne oblasti mozgu sú aktivované tvorivosťou a vytvárajú sieť kognitívnych a emocionálnych spojení, ktoré nemožno obmedziť iba na jednu stranu orgánu.

V zásade musíme pochopiť, že kreativita je prácou mnohých mozgových oblastí - a bez týchto regiónov neexistujú nešťastní ľudia narodení. Jednoduchá.

Zníženie tvorivého procesu na niečo, čo sa považuje za „od narodenia“, je nesprávne a nespravodlivé pre tých, ktorí často trénujú svoju mentálnu kapacitu. Walt Disney bol vyhodený v roku 1919 z novín. Zdôvodnenie vydavateľa? Ten chlap mal malú predstavivosť a žiadne skutočne dobré nápady. Páni.

2 - Inšpirácia nie je kontrolovaná

V niektorých prípadoch áno, máte úplne nový nápad bez toho, aby ste to očakávali, ale inšpirácia môže prísť aj z praxe. Práve tu v Mega Curioso sme už dali cenný tip tým, ktorí potrebujú dobrý nápad: choďte sa prejsť.

Pravda je, že niektoré nové výskumy naznačujú, že tieto tvorivé poznatky, ktoré sa dejú pri kúpaní alebo prechádzke v parku, pochádzajú iba od ľudí, ktorí pracujú na svojej tvorivej strane. Nie je to mágia, priatelia, je to tréning. Rovnako ako osoba, ktorá chce mať svaly v telocvični ťažká, aj tí, ktorí chcú dobré nápady, musia trénovať svoju myseľ.

Podľa psychológa Harvarda Shelly H. Carsonovej sú tieto poznatky výsledkom „inkubačnej doby“, keď myseľ zabudne na každodenné problémy a začne vytvárať nové mozgové spojenia. Tento jav je známy ako „odlišné myslenie“ a je jedným zo základov tvorivosti. Takže ak premýšľate, ako trénujete svoju myseľ, tu je dobrý spôsob: robiť rôzne veci a nechať problémy, ak je to možné.

Kresťan Looney Tunes Chuck Jones kedysi povedal, že pred dobrým ilustrátorom treba urobiť 100 000 zlých ilustrácií. Ďalšou osobou, ktorá objasňuje, že sa podnikanie špiní, je fotograf Chuck Close, ktorý hovorí: „Inšpirácia je pre amatérov - my ostatní sa len ukážeme a robíme svoju prácu.“

3 - Kreativita sa nenaučila

Nuž ... Ak dúfame, že ste doteraz pochopili jednu vec, je to práve to, že kreativita sa učí, áno. Ľudia sú zvyknutí myslieť na kreativitu ako na kvalitu alebo charakteristiku, ako sme vysvetlili v prvom bode, s ktorým sa niektorí ľudia rodia a iní nie.

Alex Osborn, ktorý jednoducho vytvoril brainstorming - známe cvičenie chlapcov z oblasti reklamy, tvorby a marketingu - tiež založil Centrum pre štúdium kreativity v New Yorku. Pre tých, ktorí tam pracujú, je celkom jasné, že tvorivosť je niečo, čo sa dá učiť.

Napríklad sa preukázalo, že veteránski spisovatelia s najmenej 10 ročnými skúsenosťami majú viac spracovaných mozgových oblastí ako noví spisovatelia. To nám znova ukazuje, že je to všetko záležitosť odbornej prípravy.

4 - Ak chcete vytvoriť, musíte byť izolovaní

Myšlienka, že dobré nápady sa objavia vo chvíľach osamelosti a izolácie, je prinajmenšom nesprávna. Napríklad v Pixare sa ilustrátori a tvorivý tím stretávajú, aby prediskutovali nápady, načúvali tušeniam a návrhom všetkých zúčastnených.

Skupinové šľachtenie sa používa dlho predtým, ako sa uskutoční akýkoľvek výskum na túto tému. Vedeli ste napríklad, že JRR Tolkien, CS Lewis a Charles Williams boli v tvorivej skupine s názvom Inklings? Spisovatelia sa v zásade neformálne stretli v baroch alebo u niekoho domu, aby ukázali svoje návrhy a vypočuli si názory druhých. Netreba dodávať, že taktika fungovala, však?

V skutočnosti jeden z príbehov týkajúcich sa stretnutí Inklings je o tom, že Lewis musí presvedčiť Tolkiena, že „Pán prsteňov“ bol dosť dobrý na to, aby ho bolo možné publikovať. V tomto prípade naša večná vďaka Lewisovi.

5 - Kreativita je niečo, čo má veľa času

V skutočnosti to tak nie je. Predstavte si, že budete mať mesiac dovolenky a počas tohto času nebudete cestovať. Zobudíte sa neskoro, pozeráte karikatúry (bez ohľadu na to, koľko máte rokov), zjediete obedový sendvič a pozeráte televíziu. Kam teda príde kreativita?

V stredoveku bola kreativita vnímaná ako druh božskej inšpirácie; V období renesancie sa za tvorbu veľkých umeleckých diel stalo zodpovedných viac ľudí - pokiaľ to boli samozrejme veľké talenty, ako napríklad Da Vinci, Michelangelo a Botticelli.

Už v 19. a 20. storočí bola kreativita schopná oddeľovať jednotlivcov podľa spoločenskej triedy a postavenia. Táto situácia posilnila myšlienku, že kreativita je pre tých, ktorí majú veľa času, nerobia nič, nemusia pracovať na platení účtov a tak ďalej.

Avšak, pozrite sa, nedávny výskum naznačuje, že kreativita je častejšia u ľudí žijúcich s určitými sociálnymi, finančnými alebo dokonca zdrojovými obmedzeniami v práci.

Štúdia univerzity v Amsterdame zistila, že keď majú ľudia ťažkosti, sú nútení ustúpiť, pozerať sa na celú vec iným spôsobom, prinútiť ich mozgy, aby vytvorili nové spojenia, a odtiaľ, vykonajte to, čo sa nazýva „globálne spracovanie“, ktoré je jedným zo základov kreatívneho procesu.

***

Je veľmi vhodné použiť niektoré z vyššie uvedených výhovoriek, aby neboli kreatívne, ale v ideálnom prípade by ste mali ísť o pomoc, čítať, písať, kresliť alebo robiť čokoľvek, čo vás robí šťastným. Kľúčovým slovom je školenie.