Krása operných hlasov

Je bežné počuť pojem „tenor“, ktorý sa spája s odbornosťou konkrétneho speváka - je takmer vždy tlmočníkom najrôznejších oper alebo piesní nazývaných „erudit“. To je celkom pochopiteľné vzhľadom na štatút superstar udelený menám ako Luciano Pavarotti, Plácido Domingo a José Carreras.

Napriek tomu, čo môže populárne použitie naznačovať, je to skôr kategória používaná na identifikáciu skupiny podobných hlasov podľa určitých dohovorov. V tomto prípade „tenor“ označuje najostrejší mužský hlas v modálnom registri. A sú tu najmenej dve väčšie skupiny: „barytony“ v strednej časti vokálneho spektra; a „basy“, ktoré pokrývajú spodné tóny (av niektorých prípadoch sú skutočne dosť kavernózne).

Rozdelenie sa riadi rovnakou logikou pre ženské vokály, aj keď s vlastnou nomenklatúrou. V prípade žien pokrýva „sopránový“ hlas najakútnejšie časti hudobného spektra, pričom „mezzosopránový“ opúšťa sprostredkujúci sektor a nakoniec „protichodný“ hlas s najzávažnejšími regiónmi.

Medzi týmito bodmi je však niekoľko podtried. V skutočnosti existujú podkategórie tak presné, že sa prakticky odvolávajú na dielo jedného skladateľa. A rovnako ako všetko ostatné v živote, existujú aj prípady, ktoré šťastne unikajú exkluzivite akýchkoľvek značiek - napríklad kontroverzné kastráty pred niekoľkými storočiami. Ako to navrhuje čitateľ Alan Rodrigues, oplatí sa bližšie pozrieť.

Nepresná klasifikácia

Predovšetkým je zrejmé, že divízie sú iba približné hodnoty na klasifikáciu typov hlasu. Najbežnejšie používaná klasifikácia klasickej hudby má pravdepodobne dosť pragmatické korene. Skladby sú napokon skladateľom navrhnuté tak, aby ožívali v konkrétnych druhoch hlasu, čo môže byť pre neobvyklé alebo dokonca zriedkavé typy dosť komplikované.

Takéto rozdelenie by sa však nemalo považovať za izolované oddiely. V skutočnosti je bežné, že niektorí tlmočníci patria súčasne do niekoľkých kategórií alebo podkategórií. Hlas umelca sa navyše môže v priebehu rokov značne meniť, čo spôsobuje zmeny jeho hlasu - niekedy vedie k úplnej zmene kategórie.

Ako webové stránky Národného operného centra posilňujú, „nakoniec záleží na tom, ktorý repertoár je pre konkrétneho speváka najlepší a čo mu najviac vyhovuje.“

Mužské hlasy

tenor

Termín „tenor“ sa používa na identifikáciu najhlasnejších hlasov v mužskom spektre. Tenor môže byť stále:

Leggero : Nachádza sa v operách Handela, Rossiniho a v rôznych skladbách osemnásteho a devätnásteho storočia. Jeho hbitý, vysoko postavený hlas sa často používa na hranie hrdinu sprisahania. Dobrým príkladom leggera je Juan Diego Florez.

Lyricista: Tenors so svetlejšími a jasnejšími hlasmi, ktorých hlasy sú zvyčajne zvolené tak, aby oživili romantických protagonistov. Napríklad veľmi časté hry Mozart. Dobrým príkladom lyrického tenora je Roberto Alagna.

Spinto / Dramatic: Rovnako ako spinto / dramatický soprán, aj tenoristi v tejto kategórii majú plné hlasy, ktoré sa bežne spájajú s talianskou operou 19. storočia. Zvyčajne hrajú impulzívne a samozrejme aj tragické hrdiny. Jonas Kaufmann je dobrým príkladom spinto / dramatického tenora.

Heldentenor: Toto je kategória, ktorá dokonca pokrýva špecifické potreby opier Richarda Wagnera. Koniec koncov je „hrdinským tenorom“ - ktorého úloha zvyčajne odráža hrdinu epických rozmerov. Lauriz Melchior je dobrým príkladom držiteľa majiteľa.

Comprimario: Tenor špecializujúci sa na komické role. Zvyčajne sú to speváci s výnimočnými scénickými schopnosťami, napriek tomu sú schopní výrazne zmeniť svoj hlas, aby oživili mnoho rôznych postáv. Michel Sénéchal je dobrým príkladom tenor dňa.

Protipoložka: Toto je najostrejší register medzi mužskými hlasmi. Protipožiar je zvyčajne tenor alebo barytón, ktorý sa špecializuje na vyššie frekvencie a vytvára rozsah podobný rozsahu mezzosopránových žien (nižšie). Speváci pôvodne spievali renesančné alebo barokové piesne zložené pre kastrati (dole) - aj keď dnes existujú skladby vyvinuté špeciálne pre tento vokálny typ. Christophe Dumaux je dobrým príkladom kontraručiteľa.

barytón

Pojem "barytón" sa používa na identifikáciu hlasov prostredného sektoru mužského spektra. Baryton môže byť tiež:

Baritone-Martin: Vyššie a jasnejšie barytóny hlasu, väčšinou spojené s francúzskou hudbou Clauda Debussyho. Príspevok môžu obsadiť aj tenoristi so zvýšenými basovými hlasmi. Pierre Bernac je dobrým príkladom baryton-Martin.

Lyricista: Barytony s mäkšími hlasmi, úzko spojené s Mozartovými operami. Úlohy môžu byť vážne a komické. Sir Thomas Allen je dobrým príkladom lyrického barytonu.

Verdi: Verdiho barytóny sú pomenované podľa opier talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho, v ktorom často hrajú darebákov. Vďaka silným hlasom môžu tieto barytóny ľahšie zdieľať priestor s celým orchestrom. Ettore Bastianini je dobrým príkladom verdiho barytonu.

Low-Baritone: Jedná sa o speváka, ktorého záznam má vlastnosti typu „baryton“ a „basy“ - hoci v závislosti od prípadu môže existovať prevaha jedného z typov. Typickou úlohou s nízkym obsahom barytónu je úloha baróna Vitellio Scarpia z Pucciniho opery „Tosca“. Ruggero Raimondi je dobrým príkladom nízkeho barytonu.

nízky

Výraz „bas“ sa používa na identifikáciu najnižších hlasov v mužskom spektre. Basy môžu byť stále:

Text : Najbežnejší typ basov, ktorý sa zvyčajne spája s talianskymi skladbami. Pri hlasoch, ktoré sú zvyčajne hlasnejšie, obsadia roly určené pre lyrické basy často aj basové barytony. Medzi najtypickejšie voľby patria starší muži, rodičia, králi, kňazi a osobnosti, ktoré by mali odhaliť múdrosť a autoritu. Ferruccio Furlanetto je dobrým príkladom lyrického basu.

Buffo: Ako hovorí webová stránka Národného operného centra, low buffo odkazuje skôr na rolu ako vokálny typ. Zvyčajne sa jedná o basový štýl, ktorý sa vyskytuje v komických talianskych operách - spája sa s postavami na „zlej“ strane vtipov a vtipov. John Del Carlo v knihe „The Barber of Seville“ (Rossini) je dobrým príkladom nízkeho buffa.

Hlboké: Basy s veľkou vokálnou silou, aj keď ich tóny nie sú zvyčajne identifikované ako zvlášť krásne. Úlohy určené pre tento typ siahajú od dramatických po komické. Kurt Moll je dobrým príkladom hlbokých basov.

Ženské hlasy

soprán

Termín „soprán“ sa používa na identifikáciu najhlasnejších hlasov v ženskom spektre. Soprán môže byť tiež:

Soubrette: Sopranos soubrettes veľmi jasným hlasom zvyčajne hrajú mladé ženy, niekedy naivné, ale vždy plné života. Ako sa spomínalo na webovej stránke, typ sa zvyčajne označuje ako „roly ina / etta“ z dôvodu mnohých klasických postáv, ktoré končia týmito sufikami (Zerlina, Gianetta, Serpina, Nanetta). Bitka v Kathleene je dobrým príkladom soubrette.

Text : Najbežnejší typ soprán, určený pre rôzne úlohy - vášnivé ženy, grófky, ženy strednej triedy atď. Vokálny štýl je obyčajne „ťažší“ ako súbojky. Kiri Te Kanawa je dobrým príkladom textovej soprán.

Spinto: Podtyp často spájaný s operami Puccini a Verdi - ako aj s inými talianskymi skladateľmi 19. storočia. Sú to silnejšie hlasy so skvelou „dramatickou farbou“. Galina Vishnevskaya je dobrým príkladom soprán Spinto.

Dramatické: Najširší sopránový hlas je dramatický soprán bežne spájaný s operami Richarda Wagnera a Richarda Straussa. „Tieto hlasy by sa mali počuť spolu s veľkými orchestrami a sú tie, ktoré si vyžadujú najviac času na rozvoj, “ hovorí text Národného operného centra. Birgit Nilsson je dobrým príkladom dramatického soprán.

mezzosoprán

Pojem "mezzo-soprán" sa používa na identifikáciu hlasov sprostredkujúceho sektora ženského spektra. Mezzosopran môže byť tiež:

Text: sú najjasnejším a najakútnejším vokálnym mezzos, v niektorých prípadoch dokonca obsadzujú úlohy soprán. Hrajú tiež chlapcov a mladých mužov, zvyčajne so zodpovedajúcim oblečením. Lyrické mezzos majú flexibilné hlasy a veľký hlasový rozsah. Alice Coote je dobrým príkladom lyrického mezzoránu.

Dramatické: mezzos so širokými hlasmi a farbou podobnou dramatickým sopránom. Zvyčajne hrajú zrelé a / alebo zvodné ženy alebo darebákov. Napriek tomu, že sa v barokových alebo klasických operách vyskytujú zriedka, dramatické mezzosluchy získali široké uplatnenie už od 19. storočia. Giulietta Simionato je dobrým príkladom dramatického mezzosopranizmu.

kontraalt

Termín „contralto“ sa používa na identifikáciu najnižších hlasov v ženskom spektre. Je to komplexný záznam, ktorý má výraznú štruktúru, ale konkuruje sopranom v najvyšších bodoch spektra. Kontroly zvyčajne hrajú zrelé ženy v operách 19. storočia, rovnako ako muži a ženy v Händelových operách. Ewa Podles je dobrým príkladom a protikladom.

Castrati

Kastrát je hlas podobný hlasu soprán, mezzosoprán alebo protiklad, hoci je produkovaný človekom. Tento typ bol spôsobený kastráciou spevákov skôr, ako dosiahli pubertu, takže hormonálne pôsobenie bolo nakoniec obmedzené - aj keď v niektorých prípadoch endokrinologické problémy prirodzene obmedzovali dozrievanie speváka.

Koncom osemnásteho storočia sa kastrácia nedospelých značne znížila, v Taliansku sa stala nelegálnou v roku 1870. Dodnes sa zachovala iba jediná rytina kastrátu . Vo videu nižšie Alessandro Moreschi hrá „Ave Maria“ v zázname z roku 1902 - takže zlá kvalita sa musí samozrejme prepracovať. Moreschi je považovaný za „posledného z Castrati“.

Aj keď sa Moreschiho kastrácia mohla vyskytnúť v súlade s praxou zachovania hlasu talentovaných mladých spevákov, niektorí hovoria, že tento akt bol spôsobený vrodenou trieslovinou prietrže - o ktorej sa v tom čase ešte stále verilo, že kastráciou bude najvhodnejšia metóda.

Je však potrebné zdôrazniť, že hlas kastrati sa líši od hlasu získaného mužskými vokálmi pomocou techniky známej ako „falsetto“ - pri ktorej je produkovaný tón nad prírodnou oblasťou speváka, ktorý je produkovaný svalmi hrtanu. Kastrát bol skutočne spevákom, ktorého hlasivky neboli dozreté, takže jeho tón bol prirodzene ostrejší.