História filmových špeciálnych efektov # 2: Technológia a život ohrozujúce

Na záver prvej časti našej histórie špeciálnych efektov vo filme citujeme neuveriteľnú prácu Georgesa Mélièsa s názvom „Cesta na Mesiac“ ako jeden z prvých dôležitých míľnikov v rozvoji špeciálnych efektov vo filme. Je to určite film, ktorý dal na obrazovku prakticky všetky funkcie, ktoré boli doteraz vymyslené, aby oklamali divákov, ale nebol jediný.

Rovnaké Méliès použil svoje pokročilé techniky pre určitý čas v mnohých ďalších dielach, napríklad v „Popoluške“ z roku 1899, kde bolo možné vidieť tekvicu premieňajúcu sa na kočík alebo v „Muž s gumovou hlavou“ s nakreslené scenáre a efekt, ktorý spôsobil vybuchnutie hlavy protagonistu. Nečudo, že pôvodným remeslom Mélièsa bol ilúzionizmus.

Postup do dvadsiateho storočia

Norman Dawn vytvoril matný záber, techniku, pri ktorej bola časť filmu zakrytá v kartóne na príjem snímok z rôznych miest alebo objektov.

Začiatky desaťročia dvadsiateho storočia boli sprevádzané novým vývojom vo svete špeciálnych efektov, ktoré sa stávali stále invenčnejšími a komplexnejšími, a preto boli ambicióznejšie a realistickejšie.

V roku 1910 Norman Dawn vytvoril matný záber, techniku, pri ktorej bola časť filmu zakrytá kartónom na zachytenie snímok z rôznych miest alebo objektov - ako mimoriadne primitívna verzia toho, čo sa dnes robí pomocou chroma kľúča., tie zelené alebo modré pozadie, ktoré sa vymieňajú v postprodukcii pre iné scény. Táto technika slúži aj na nahradenie výkladov alebo budov inými názvami alebo na aplikáciu pozadia na pozadí.

Pokiaľ ide o 20. a 30. roky 20. storočia, veľkým efektom módy bol Schüfftan, známy tým, že sa vo veľkej miere používa vo filme „Metropolis“ z roku 1927, ktorý je revolúciou v histórii špeciálnych efektov. Tento proces, ktorý vytvoril Eugen Schüfftan, využíva zrkadlá, sklo a osvetlenie na vytvorenie ilúzie niečoho, čo je na inom mieste.

Podobná technika sa už používala v divadlách a bola známa ako Pepper Ghost. Tento efekt sa dodnes používa na vytvorenie ilúzie „liehovín“ v zábavných parkoch a dokonca aj na svete Walta Disneyho. Bol to ten istý proces, ktorý priviedol späť na pódium Tupac Shakur a Michael Jackson, aj keď obaja zomreli - samozrejme v hologramoch.

Tieto rovnaké desaťročia priniesli ďalšiu techniku, ktorá výrazne zlepšila filmy tej doby: zadnú projekciu scenárov. Namiesto toho, aby obrazy používali ako pozadie scén, vyžaroval projektor v pozadí fotografovanie pohyblivých obrazov, čím dal filmom, ktoré potrebovali jasnejšiu krajinu za hercami, väčšiu realitu.

Skvelé kino pozoruhodnosti

Popri Mélièsovi, Dawnovi a Schüfftanovom prispeli ďalšie veľké mená k rozvoju včasnej kinematografie začiatkom dvadsiateho storočia. Robert W. Paul postavil svoj vlastný fotoaparát skopírovaním systému vyvinutého Thomasom Edisonom, a tým aj schopnosťou produkovať filmy, ktoré výrazne prispeli k vývoju špeciálnych efektov.

S toľkými zlepšeniami technických požiadaviek začali herci obohacovať aj špeciálne efekty

Angličan GA Smith tiež vytvoril fotoaparát a patentoval dvojitú expozíciu, pomocou ktorej „vystrelil duchov“ v roku 1909, ako aj použitie miniatúr lietadiel na reprezentáciu náletu na Londýn v roku 1919. Albert Smith a J. Stuart Blackton filmovali bitky pomocou fotografií, maľby a miniatúry vrátane pištolí, ktoré strieľajú z vody, aby simulovali prácu hasičov pri hasení požiaru.

S toľkými zlepšeniami technických požiadaviek však aktéri začali obohacovať aj špeciálne efekty. Špecialisti na predvádzanie zvláštnych, dokonca nebezpečných scén, riskovali svoj život, aby predviedli absurdné situácie a pobavili divákov. Išlo o činnosť podobnú tej, ktorú dnes vykonávajú kaskadéri, ale v minulosti čelili samotní herci tejto záťaži. Medzi nimi nepochybne priekopníkom a najdôležitejším bol Buster Keaton.

Krstený kúzelníkom

Herec prežil sériu vážnych zranení alebo sa stal nezranený z vysoko rizikových situácií; zomrel vo veku 70 rokov na rakovinu pľúc

Buster Keaton bol producentom, režisérom, scenáristom a komediálnym hercom, ktorý svojím fyzickým humorom, ktorý je dodnes súčasťou kinematografie, revolúciu v kine. Zďaleka to Keaton ohrozil svoj život v úchvatných scénach a často sa zranil nakrúcaním jeho početných filmov, ktoré všetky mali prinútiť divákov smiať sa a vystrašiť ich kúzlom kina.

Keaton sa narodil v rodine umelcov a bol spolu so svojimi rodičmi už súčasťou inscenovaných postáv Vaudeville, populárneho cirkusového zábavného žánru na prelome 19. a 20. storočia, ktorý mal iba 6 rokov. Jeho otec bol blízkym priateľom legendárneho iluzionistu Harryho Houdiniho, ktorý by prezradil malého Josepha Keatona z Bustera - niečo ako „vrak“ - potom, čo jeden a pol roka starý chlapec padol z niekoľkých schodov a von nezranený pred nehodou.

Uzavreté telo

Fakt alebo fikcia, tento príbeh nesie Buster po celý svoj život: herec prežil sériu vážnych zranení alebo sa stal nezranený z vysoko rizikových situácií; zomrel vo veku 70 rokov na rakovinu pľúc - z tohto nebezpečenstva nemohol Keaton uniknúť ani pri najbližšom volaní.

Ako špeciálne efekty sa použili vyčerpávajúce matematické výpočty výroby a samozrejme hlavná zložka: odvaha a studená krv herca.

Keaton nikdy vo svojej kariére odmietol zúčastniť sa na akejkoľvek scéne, bez ohľadu na to, aké nebezpečné to bolo. Dokonca vymyslel ešte riskantnejšie situácie na filmovanie a dokonca pôsobil ako kaskadér pre ostatných hercov, ktorí nemali odvahu čeliť zložitejším záberom.

Jednou z najpamätnejších scén z jeho kariéry je scéna, pri ktorej fasáda dreveného domu - mimochodom veľká, vážiaca viac ako 2 tony - prepadá nad Keatona a uniká tým, že je dokonale umiestnený vo dverách okna. V tomto prípade boli použité špeciálne efekty vyčerpávajúce matematické výpočty výroby a samozrejme hlavná zložka: odvaha a studená krv herca. Scéna, ktorá je spočiatku veľmi zábavná, sa stáva hrozivým, keď sa na ňu pozrieme hlbšie:

Nový vek filmu

Ďalšie veľké meno pre špeciálne filmové efekty začiatkom dvadsiateho storočia bolo Linwood G. Dunn. Tvorca filmu je zodpovedný za vytváranie pokročilých techník, ktoré umožňovali natáčanie veľkých klasík, ako sú „King Kong“ z roku 1933 a „Citizen Kane“ z roku 1941, považované za jedno z najväčších diel v histórii siedmeho umenia.

Asi zo všetkých diel tohto obdobia filmu je najväčšou referenciou, pokiaľ ide o špeciálne efekty, metropola nemeckého režiséra Fritza Langa.

Dunn použil techniky ako stop-motion a rôzne miniatúry všetkých veľkostí na zobrazenie obrovskej gorily, ktorá sa túla po New Yorku a nakoniec vylezie na Empire State Building. Snímky Xanadu v albume „Citizen Kane“ tiež obsahovali procesy špeciálnych efektov, ktoré ožili na scéne filmu, ktorý obsahuje omnoho realistickejšie obrázky ako predchádzajúce filmy.

To bolo umožnené použitím optickej tlačiarne, zariadenia, ktoré mechanicky spája videoprojektor s filmovou kamerou, čo umožňuje znova nasnímať scény, efekty, ako je zoslabovanie a zoslabovanie, spomalenie a ďalšie. Toto zariadenie úplne navrhol Dunn, ktorý ukázal, že sa dá použiť na kombináciu obrázkov a nových spôsobov a vytvorenie nových a realistickejších ilúzií pre divákov.

"Metropolis"

Asi zo všetkých diel tohto obdobia filmu je najväčšou referenciou z hľadiska špeciálnych efektov „Metropolis“ nemeckého režiséra Fritza Langa. Sci-fi film priniesol publiku úplne nový vesmír, pokiaľ ide o vizuály, predstavujúci dystopickú mestskú scénu a zneužívajúci nemecké expresionistické techniky.

Na konci 20. rokov a začiatkom 30. rokov 20. storočia začali filmy mať niečo nové, čo tiež zmenilo históriu filmu: synchronizované zvuky a reč

Kameraman mal na starosti Karl Freund a Gunther Rittau. Ich kreativita bola primárne zodpovedná za techniky, ktoré dali filmu život. Na reprezentáciu mesta Metropolis bola použitá kombinácia dvoj- a trojrozmerných prvkov, pozostávajúcich z kresieb a malieb, drevených reliéfnych rovín a ďalších trojrozmerných modelov v mierke 1/16 simulovaných výšok.

V mestských scénach bolo použitých tristo modelov automobilov a každý bol posunutý iba o niekoľko milimetrov vpred, aby bol zaznamenaný v každom rámci, čo viedlo k pohyblivému obrazu mestskej dopravy, zatiaľ čo lietadlá boli poháňané drôtom. Okrem toho sa vo veľkej miere využíva a posilňuje Schüfftanov efekt.

Koniec tichej éry

Na konci 20. rokov a začiatkom 30. rokov 20. storočia začali filmy mať niečo nové, čo tiež zmenilo históriu filmu: synchronizované zvuky a reč. Bol to koniec éry tichých titulov a začiatok používania zvukových efektov, ktoré sú veľmi dôležitou súčasťou špeciálnych efektov filmu. Táto téma však zostáva pre ďalšiu časť histórie špeciálnych efektov vo filme.

***

Poznáte informačný bulletin Mega Curioso? Týždenne vyrábame exkluzívny obsah pre milovníkov najväčších kuriozít a bizarov tohto veľkého sveta! Zaregistrujte svoj e-mail a nenechajte si ujsť tento kontakt, aby ste boli v kontakte!

História špeciálnych efektov v kine # 2: technológia a život ohrozujúce prostredníctvom TecMundo